Poema visual é uma espécie de poesia que tem como principal característica utilizar do apelo visual para prender atenção e despertar imaginação. A ideia é que o poema assuma a forma de algo que o leitor já conheça.
As palavras têm como principal função se entrelaçarem para criar desenhos. Dessa forma, o que é visto têm prioridade sobre o que é escrito e o leitor interpreta mais a disposição de espaço do que a formação de frases.
Quer entender como criar seu próprio poema visual? Neste artigo, apresentamos exemplos clássicos com suas principais características e técnicas para transformar suas palavras em imagens. Leia até o fim!
Na obra literária Do modernismo ao poema que uma pessoa faz/ processo e ao poema experimental os autores Moacy Cirne e Álvaro de Sá escrevem:
“[Um poema visual é um] produto literário que se utiliza de recursos (tipo) gráficos e/ou puramente visuais, de tendência caligramática, ideogramática, geométrica ou abstrata, cujo centramento gráfico-visual não exclui outras possibilidades literárias (verbais, sonoras etc.)
Isso significa que para um poema ser visual, basta que ele tenha palavras organizadas de forma que um desenho seja formado. Ele foi criado com o objetivo de romper com a estrutura discursiva da poesia.
Quais elementos definem um poema visual?
Há quatro elementos principais. Para que um poema seja considerado visual ele precisa conter pelo menos um deles. São eles:
Forma: É a maneira como as palavras se dispõem para criar um desenho
Cor: São as cores empregadas na arte visual do poema
Espaço: É a distribuição das palavras de forma que se combine espaços vazios e preenchidos segundo uma lógica
Tipografia: Trata da fonte que é utilizada no texto
A importância do poema visual
Embora a poesia visual possa parecer uma invenção recente, é importante lembrar que toda a escrita surgiu a partir de desenhos. No início, as palavras eram manuscritas e tinham uma forte relação com a imagem, mas, com o tempo, a escrita se afastou de sua componente gráfica.
Ao fugir da configuração padrão de escrita, o poema visual permite uma abordagem mais ampla e criativa de expressividade. Ela é importante por conseguir transpor os limites da poesia tradicional e gerar respostas únicas em quem lê.
Por combinar linguagem textual com visual ela engaja os leitores de forma mais profunda. A sua criação permitiu que se renovasse o espaço artístico para outras formas de expressão inovadoras, misturando diversas linguagens.Novas fronteiras para a criatividade
Combinar linguagens diferentes deu aos artistas a possibilidade de estender os limites de sua criatividade e criarem experiências mais ricas.
Impacto emocional intenso
A ideia da arte é criar conexão com quem a admira. Ao trazer uma mensagem verbal fundida a outra estética, o poema visual causa um impacto de sentimentos muito maior do que se só tivesse uma das linguagens.
Discussão de pautas sociais
Como dito, as mensagens se tornam mais poderosas quando comunicadas em duas linguagens em uma mesma obra. Os artistas usam esse recurso para falar a respeito de temas complexos e tentam influenciar a opinião pública através da arte.
Inovações tecnológicas
Plataformas online possuem o poder de unir dezenas de milhares de pessoas em torno de vários assuntos distintos. Elas abriram caminho para que o poema visual se tornasse extremamente popular.
Exemplos de poemas visuais famosos
Agora apresentaremos alguns poemas visuais que ficaram famosos e entraram para história como os maiores representantes do gênero.
O ovo
O poema O Ovo é considerado o primeiro poema visual conhecido e foi criado por volta de 325 a.C. por Símias de Rodes, uma figura relevante da literatura grega.
Na tradução feita por José Paulo Paes, podemos perceber que o poema fala sobre o nascimento do próprio canto, utilizando versos que imitam o formato de um ovo. Dessa forma, há um diálogo entre a forma e o conteúdo, reforçando a ideia da origem e do surgimento.
Poucos exemplos antigos desse tipo de criação sobreviveram, e O Ovo é um dos raros registros que mostram essa fusão entre texto e imagem.
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Chove
Chovem vozes de mulheres como se estivessem mortas mesmo na recordação
Chovem também encontros maravilhosos da minha vida ó gotículas
E estas nuvens empinadas começam a relinchar um universo de cidades mínimas
Escuta se chove enquanto a mágoa e o desdém choram uma música antiga
Escuta caírem os elos que te retém em cima e embaixo
(tradução de Sérgio Caparelli)
O poeta francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) criou, em 1914, o famoso poema visual Chove (Il pleut, no original), no qual a disposição das palavras remete ao movimento das gotas d'água caindo.
Os versos, em vez de seguirem o formato tradicional horizontal, são organizados de maneira vertical e oblíqua, imitando a trajetória da chuva em direção ao chão. Essa escolha transforma a escrita em uma representação visual do próprio fenômeno que descreve.
Carmina Figurata
O Carmina Figurata foi um dos primeiros exemplos de poema visual registrados, surgindo por volta do ano 350, durante o Baixo Império Romano, e permanecendo presente por um longo período da história.
Essas composições traziam uma cruz integrada ao texto, inicialmente como um elemento decorativo, mas que também estabelecia uma conexão entre as palavras e o sagrado. A disposição gráfica do poema reforçava sua temática religiosa, criando uma interação entre forma e significado.
Um dos maiores expoentes desse estilo foi Rabanus Maurus, que produziu diversas obras no formato Carmina Figurata. Essa forma de poesia era profundamente influenciada pela fé, refletindo tanto a devoção pessoal dos autores quanto os valores espirituais da época em que foram escritas.
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