O que significa indie movie?

A expressão indie movie significa um filme que foi feito por uma produção independente, sem envolvimento de grandes estúdios produtores de blockbusters. Tais filmes, em sua maioria, possuem baixo orçamento e uma temática psicológica.

Desde meados do século XX, muitas produções indie possuem um conteúdo considerado alternativo, revolucionário, tornando-se uma das principais características desse tipo de filme.

Muitas vezes apresenta conteúdo psicológico existencialista e até mesmo psicodélico.

O conteúdo alternativo pode ser considerado como um dos fatores que levam ao baixo financiamento. Pelo fato de ser um conteúdo que agrada certa minoria, os investimentos são baixos, posto que os lucros são também baixos.

Contudo, isso não é uma regra conforme se verá adiante.

O cinema independente

O cinema independente é a denominação dada para os filmes que não são financiados por grandes estúdios de cinema. O nome independente se refere ao fato de o produtor possuir total liberdade para produzir o filme conforme sua vontade, de maneira independente.

Por não ter que cuidar do dinheiro de uma empresa alheia, o produtor de cinema independente goza de total liberdade no seu filme.

O produtor e o diretor de filmes de grandes estúdios, porém, precisam responder aos investidores. E muitas vezes precisam fazer a vontade deles, e não a própria.

Geralmente, os filmes independentes possuem baixo orçamento para custear figurino, viagens, edição e outros elementos importantes. Assim, muitos filmes independentes não possuem efeitos especiais e retratam histórias mais realistas.

Embora a maior parte do cinema independente possua baixo financiamento, alguns casos são diferentes. Os filmes da saga Star Wars, por exemplo, do episódio 1 ao 6, foram produções independentes, apesar de possuírem orçamentos milionários.

Um dos principais elementos do cinema independente é a possibilidade de inovação. Por ter mais liberdade, a equipe artística pode testar novas possibilidades, já que não focam no lucro como principal, mas sim na arte.

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Grandes diretores que inovaram o cinema surgiram dos filmes indie, justamente pelas possibilidades de criação que ele traz. Alguns exemplos famosos são os diretores Christopher Nolan e Quentin Tarantino.

História do cinema independente

Curiosamente, Hollywood e seus principais estúdios começaram como produtoras independentes.

Em 1908, um acordo entre as grandes companhias de cinema da época criou uma grande restrição de comércio para empresas menores que não estavam nas negociações.

Acuadas, essas empresas, antes centradas em Nova York, foram buscar refúgio do outro lado do país, em Hollywood. Os estúdios já levavam os nomes que possuem até hoje, como Fox, Paramount, Warner etc.

Eles nasceram pequenos, com poucos recursos, um verdadeiro cinema independente. Anos mais tarde, tais estúdios se tornaram os maiores produtores de cinema do mundo.

Cinema independente no Brasil: conheça o filme Oficina do Diabo

Oficina do Diabo é o primeiro filme da Brasil Paralelo, uma empresa brasileira de mídia independente. O filme de drama acompanha a empresa mais antiga do mundo: o inferno. O demônio Fausto, um dos principais colaboradores da empresa, subiu a Terra para ajudar Natan a devorar sua primeira alma, o protagonista Pedro.

Após tentar a vida como músico na cidade grande, Pedro falhou devido à luxúria, desorganização e outros vícios que tomaram conta do seu coração.

A volta a sua cidade no interior afetou seu ego, sua vida parece sem rumo. O demônio Natan regozijou-se com suas conquistas, mas suas tentações não estavam sendo suficientes para desvirtuá-lo completamente.

Decididos a perder Pedro, o experiente demônio Fausto veio diretamente do inferno para guiar Natan em sua missão.

A história traz dramas psicológicos, história do Brasil durante os anos 60 e muito mais. Confira o trailer:

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O cinema independente tal como é atualmente

Nessa época do início de Hollywood, o cinema era diferente dos dias de hoje. Todos os filmes possuíam poucos recursos comparados com os dias de hoje, mesmos os de maior financiamento.

Com o desenvolvimento das tecnologias do cinema, começaram a surgir os blockbusters: filmes recheados de ações grandiosas e efeitos especiais extraordinários.

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Nos primórdios dos futuros blockbusters (filmes comerciais), os principais estúdios de cinema já rumavam para esse caminho. Nos anos 50-60, os estúdios passaram a investir mais em filmes comerciais.

Os agentes das principais produtoras impeliam a equipe criativa dos filmes a criarem conteúdos que se adequassem ao mercado.

Dessa maneira, muitos diretores e produtores que desejavam criar filmes diferentes se viam fora do cenário da sétima arte.

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É nesse momento e com essa inspiração que surge o cinema independente, tal como é conhecido nos dias de hoje.

John Cassavetes era um ator famoso de Hollywood. Ele participou de filmes como Irmão contra irmão, O bebê de Rosemary e Os Doze Condenados.  

Porém, depois de ter atuado em grandes produções, John queria dirigir filmes que contassem histórias diferentes, que não retratassem apenas épicos, mas sim o drama do dia a dia das pessoas comuns.

Por não ser comercialmente favorável, os agentes dos grandes estúdios não financiaram o tipo de filme que John queria produzir.

Então, buscando mais fazer sua arte do que granjear fama e dinheiro, John decidiu lutar pelo seu filme sozinho.

No final da década de 50, John foi ao ar no programa de rádio Night People, e fez pela primeira vez na história algo que é muito famoso nos dias de hoje: o crowdfunding.

Além de pedir dinheiro para parentes e amigos, John pediu para que os ouvintes do programa financiassem seu filme. No programa, Cassavetes afirmou que seu filme seria melhor do que os de Hitch, famoso diretor da época.

O crowdfunding deu certo, e o filme conseguiu o orçamento necessário.

Assim, em 1957 o filme Sombras foi lançado.

A versão inicial não agradou nem o público nem a crítica.

John focou no seu projeto e fez mudanças drásticas no filme, lançando a versão final em 1959.

A versão final fez sucesso tanto com o público quanto com a crítica. Mesmo não sendo distribuído nos EUA por retaliação dos estúdios do país, o filme fez grande sucesso no exterior.

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O filme chegou até mesmo a ganhar o prêmio da crítica do prestigiado Festival de Veneza.

O curioso é que o filme foi feito a partir da junção de atores que participavam de uma oficina de atuação, e suas cenas foram quase todas improvisadas.

A exibição feita nos EUA foi também um sucesso, levando a produção a se tornar o 1º filme independente a alcançar muitas pessoas no país, algo fora dos padrões hollywoodianos que dominavam o cenário cinematográfico.

Como consequência, Cassavetes foi chamado por grandes estúdios para dirigir e produzir seus filmes em parceria com eles (acontecimento comum após o sucesso de produções indies).

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O ator e diretor aceitou e lançou mais alguns sucessos.

Anos mais tarde, após até mesmo voltar a atuar em Hollywood, Cassavetes voltou para o cinema independente.

Ele utilizou seu próprio dinheiro, e até mesmo sua casa para gravar seus novos filmes.

A nova equipe de John seria a mesma em diversos de seus novos filmes, contando com a presença de sua esposa como atriz.

Seus novos filmes independentes fizeram imenso sucesso, chegando até mesmo a receber diversas indicações para o Óscar.

Grandes diretores como Woody Allen e Robert Altman afirmaram que Cassavetes foi uma das grandes inspirações para suas carreiras.

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Cassavetes é considerado o pai do cinema independente, mas, além dele, outros diretores reconhecidos do mesmo cenário foram Maya Deren e Jonas Mekas. O movimento desses diretores ficou conhecido como New American Cinema.

Fora dos EUA, os principais movimentos de cinema independente se passaram na França e na Itália. A Nouvelle Vague, na França, começou quase contemporaneamente ao movimento de John Cassavetes, no final dos anos 50.

Já o Neorrealismo italiano teve início no final da II Grande Guerra, nos anos 40.

Ambos os movimentos europeus trouxeram grandes inovações na maneira de fazer e enxergar o cinema.

O cinema independente se expandiu abruptamente. O avanço tecnológico tornou mais acessível produzir um filme, e a internet ajudou a facilitar o financiamento por parte de pessoas interessados nos projetos.

O movimento dos filmes independentes foi tão exitoso que atualmente possui diversos filmes reconhecidos internacionalmente e vários festivais consolidados, tais como o de Cannes e o Speech Awards.

A Brasil Paralelo faz parte desse movimento. Todo o financiamento parte de pessoas interessadas em resgatar os bons valores e descobrir a verdade sobre os aspectos mais belos e importantes da vida.

A empresa não recebe nenhum dinheiro público, de nenhuma maneira, nem diretamente, nem com leis de incentivo, nem com empréstimos de bancos públicos.

Já são mais de 50 documentários que alcançaram milhões de brasileiros.

O conteúdo que a Brasil Paralelo produz quebra a hegemonia das perspectivas de mundo instrumentalizadas por partidos e ideologias que querem ir contra a verdade, contra a realidade, a fim de sustentar sua própria visão.