Os melhores filmes antigos transmitem histórias permeadas de boa cultura e bons exemplos. Se as histórias dos filmes antigos forem apreciadas cuidadosamente, o espectador pode extrair ensinamentos importantes para a vida — além de se divertir!
Confira vários dos principais filmes antigos e algumas de suas melhores mensagens — sem spoiler.
O melhor filme de todos os tempos, segundo especialistas do Rotten Tomatoes, é: “Aconteceu Naquela Noite”. O filme está no catálogo da BP Select! A aprovação dos críticos de cinema chegou a 99% de aprovação.
O filme é antigo, mas as avaliações são modernas. Nenhum filme recente conseguiu desbancar “Aconteceu Naquela Noite”.
O filme é um dos pioneiros do gênero comédia romântica. Para além da leveza das comédias, a história traz reflexões profundas sobre a construção de vínculos amorosos e afetivos.
Junto com os momentos de diversão, o filme traz questionamentos sobre o que é mais importante na vida. Na plataforma da BP Select, cada filme possui uma análise completa feita por um especialista. Mensagens que podem passar despercebidas são esclarecidas para o público.
Outros filmes antigos também conquistaram o espaço entre os melhores filmes da história. Confira 10 dos principais.
Outros filmes antigos, bem avaliados por fãs e especialistas, são:
Considerado o maior clássico natalino do cinema, o longa de Frank Capra é considerado um dos maiores filmes da história do cinema. Em votação organizada pelo American Film Institute, em 2006, o filme ganhou o título de filme americano mais inspirador da história.
O longa foi produzido em 1946. Ainda é louvado por ter conseguido incorporar o espírito do Natal de uma forma profunda e bem-humorada.
Estrelado por James Stewart, que dá vida ao personagem George Bailey, o filme conta a história de um homem que está prestes a se matar por estar desmotivado com a vida e seus problemas profissionais. Porém, antes de conseguir seu objetivo, uma intervenção divina muda tudo.
A Felicidade não se Compra é um ícone natalino, um dos maiores filmes da história. O diretor Frank Capra produziu o filme logo após ter enfrentado diretamente os horrores da Segunda Guerra Mundial.
Mesmo estando extremamente impactado com o conflito, o cineasta quis deixar para o mundo uma mensagem de que o amor transcendental pode mudar vidas, um testemunho de que existe uma beleza na vida e que ela vale a pena ser vivida.
O filme é tão profundo que existe um documentário só sobre ele, confira:
Grande obra feita pelo mestre do cinema Elia Kazan, Sindicato de Ladrões é uma metáfora da situação de Hollywood à época que o filme foi lançado (década de 50). Depois de ter militado pelo partido comunista e trabalhado na infiltração desse partido em Hollywood, o diretor se arrepende, depõe no Congresso americano e se emenda pela traição que cometeu aos Estados Unidos.
Essa denúncia fez com que Kazan fosse muito perseguido em Hollywood.
Sua resposta aos perseguidores é artística: o filme conta a história de Terry, interpretado por Marlon Brando, um boxeador que se perdeu no mundo do crime, dominado por um sindicato maligno.
Esse sindicato impede o desenvolvimento das pessoas, dos trabalhadores honestos, mas Terry está disposto a defender a verdade e enfrentar esse establishment.
O filme trata da importância da defesa da verdade e dos valores e como tudo isso deve ser preservado. Mesmo que um sindicato, que no filme simboliza o aparato socialista ou o establishment, busque impedir esse objetivo.
Marion Crane rouba 40 mil dólares da imobiliária onde trabalha para se casar e começar uma nova vida. Durante a fuga de carro, Marion enfrenta uma forte tempestade, erra o caminho e chega em um velho hotel.
O estabelecimento é administrado por um sujeito atencioso, chamado Norman Bates, um sujeito com comportamentos estranhos. Marion decide passar a noite no local, sem saber o perigo que a cerca.
Psicose é um dos filmes de terror mais inovadores da história. É um dos melhores filmes no quesito suspense, medo e susto. A narrativa unida com a fotografia imersiva de Hitchcock gera uma grande exploração da psique humana em suas possibilidades mais deterioradas.
Um dos filmes dos anos 60 mais marcantes, O Homem que não Vendeu sua Alma ganhou o Oscar de melhor filme. O longa-metragem retrata a história real de São Thomas Moore, conselheiro do rei tido como o homem mais honesto e um dos mais inteligentes da Inglaterra de sua época.
Quando o Rei Henrique VIII decide se separar da Igreja Católica para poder abandonar sua esposa, a Inglaterra é divida entre os aliados do rei e os aliados de Roma. A disputa passa a ficar sangrenta após o Papa negar o pedido de Henrique VIII.
O filme está disponível no streaming da Brasil Paralelo!
O filme retrata o conflito espiritual de Moore, que por um lado pode proteger sua família e manter seu alto cargo, e por outro deve perseguir a justiça e a verdade para salvar sua alma, mas perder a vida terrena.
A fotografia consegue descrever os estados de espírito dos personagens de acordo com as características das belas paisagens inglesas.
É um filme de intensas argumentações filosóficas.
Nota no Rotten Tomatoes: 89%.
Uma caça por recompensa gera a união inesperada entre dois cowboys contra um terceiro. Os três começam a buscar um tesouro enterrado em um cemitério, necessitando enfrentar a guerra civil dos EUA para chegar até a recompensa final.
Por que assistir?
Três homens em conflito é considerado por muitos como o melhor filme de cowboy de todos os tempos. Estrelado por Clint Eastwood, ator consagrado de filmes western, o filme apresenta grandes cenas de ação e tiroteios, entregando uma experiência imersiva de um mundo de cowboys.
O filme pertence ao subgênero dos filmes dos anos 60 de cowboy italianos. A principal característica desse tema é apresentar uma experiência humana mais ampla e complexa, diferente das estruturas mais restritas de Hollywood, que só apresentavam o mocinho contra o vilão em seus filmes de cowboy.
Nota no Rotten Tomatoes: 97%.
Nos primórdios da humanidade, quando a fome e os predadores ameaçavam a raça humana, um objeto inusitado chegou à Terra, inacessível à limitada compreensão da mente antiga, mas que influencia os homens a descobrir coisas que permitem a sua própria evolução.
Milhões de anos depois, a descoberta de um monolito soterrado na Lua deixa os cientistas perplexos. Para investigar esse mistério, a Terra envia ao espaço uma equipe altamente treinada e HAL 9000, uma inteligência artificial responsável pelo funcionamento da nave e pela segurança dos tripulantes.
Porém, o surgimento de pequenas falhas levanta a suspeita de que há algo errado com a missão.
Escrito por Arthur C. Clarke e Stanley Kubrick, 2001: uma odisseia no espaço foi um marco na história do cinema, tanto pelos efeitos especiais quanto devido a história inovadora de ficção científica. A história desconcerta o espectador e o conduz a um futuro alternativo da história humana.
Nota no Rotten Tomatoes: 92%.
Uma família é dizimada por um matador profissional após negar vender suas terras para a construção da ferrovia. Algo essencial passa despercebido pelos assassinos, uma das garotas da família violentada sobrevive.
Após anos no exílio, a garota, já mulher, encontra os assassinos de sua família e recebe a proteção de um homem misterioso, que também tem assuntos a resolver com os pistoleiros.
O longa de 1968 foi escrito e dirigido por Sergio Leone, diretor dos principais velho-ostes do cinema. A trilha sonora foi feita por Ennio Morricone, um dos maiores musicistas de filmes de todos os tempos, vencedor de diversos Oscars, Globos de Ouro, BAFTA's e outros prêmios.
Nota no Rotten Tomatoes: 95%.
O famoso diretor de cinema Guido Anselmi está prestes a rodar sua próxima obra, mas está sem ideias para o filme. Pressionado por todos os lados, o cineasta parte em busca de fazer algo que possua verdadeiro valor para a humanidade, mas seu bloqueio criativo o deixa cada vez mais insatisfeito com seu trabalho, e até mesmo com sua vida.
Na busca por realizar um trabalho com sentido, Guido passa a trabalhar tanto que não consegue mais distinguir a realidade da fantasia.
Feito por Federico Fellini, em 1963, 8½ é visto por certos críticos como uma busca pela verdade e por uma realização pessoal substancial - junto com os outros elementos da película. Em um dos trechos do filme, a personagem Luísa diz:
"Isso me enlouquece! Fala como se fosse verdade, banca o honesto. Como consegue viver dessa maneira? Não é justo mentir sempre assim, não separar verdadeiro e falso! Será possível que pra você é tudo igual?".
Nota no Rotten Tomatoes: 98%.
Em 1898, o imigrante irlandês Martin Maher é contratado como funcionário da academia militar West Point, nos Estados Unidos. Durante uma carreira de 50 anos, ele ascende ao posto de sargento e instrutor.
É um filme divertido para se ver com a família. Ele conta a história real de um imigrante irlandês que chega aos Estados Unidos. Lá ele encontra amigos, festas, o amor da sua vida e um motivo pelo qual lutar. O filme foi produzido na década de 50.
No faroeste americano, o xerife McCabe é persuadido pelo oficial Jim Gary a participar de uma missão complexa: negociar com índios Comanches a libertação de colonos que eles mantêm como reféns.
Os filmes de faroeste costumam ser muito divertidos, sempre contam uma aventura emocionante. Terra Bruta é um grande clássico do cinema dos anos 60, dirigido por John Ford. A trama envolve o espectador em um ciclo.
Ao iniciar o filme há uma percepção do conflito entre a cultura dos índios e dos colonos. Mas o choque com o inimigo leva à reflexão e ao crescimento pessoal. E essa percepção muda ao longo do enredo.
Em 1794, no período da Revolução Francesa conhecido como Reino do Terror, 16 irmãs carmelitas do Mosteiro de Compiègne foram condenadas à morte na guilhotina.
Assista a esse belíssimo filme dos anos 60, adaptado da peça homônima de Georges Bernanos.
O tema da morte está sempre presente na trama do filme. Principalmente quando os eventos da Revolução Francesa impactam na vida das irmãs. O Terror estava instaurado e a vida do claustro ameaçada.
As carmelitas abraçam o martírio com heroísmo e o filme comunica a grandeza de suas almas. É retratado o confronto entre as forças do bem e do mal: de um lado a revolução, a burocracia, o desgosto pessoal e as piores paixões, e do outro a sinceridade, a delicadeza, a gentileza e um amor profundo que vai além desta vida.
Ladrões de Bicicleta, filme italiano da década de 40, foi votado como o 2º melhor filme da história por grandes nomes do cinema como Stanley Kubrick e John Huston. A academia do Oscar também premiou o filme italiano com o prêmio “Oscar Honorário”.
O filme mostra a história de um pobre pai de família na Itália pós Segunda Guerra Mundial. O protagonista finalmente consegue um emprego para sustentar sua família, mas tudo desanda quando sua bicicleta é roubada — ela era essencial para seu emprego.
O longa é caracterizado pela transmissão forte e profunda das emoções humanas e do drama psicológico dos personagens. A união desses fatores com a transmissão do cenário europeu da época marcou o filme como um dos melhores do neorrealismo italiano.
“Anjos Rebeldes” é uma comédia sobre duas jovens, que com um ímpeto de ingenuidade e curiosidade, resolvem se rebelar e procurar suas próprias aventuras. O problema é que elas estudam em um colégio católico.
O filme conta a história de Hayley e Junes que, descontentes com a Madre Superiora do colégio St. Franci em que estudam, resolvem importuná-la. É uma encantadora e nostálgica comédia de consciência social que, de forma leve e divertida, garante um sorriso constante durante todo o filme.
O filme Anjos Rebeldes apresenta vários ritos de passagem de forma alegre e divertida. Além dos sorrisos, o filme também mostra como se adquire a própria personalidade. Mostra a maneira que os homens podem encontrar seu próprio Eu diante de um mundo rígido, especialmente durante uma das fases mais marcantes da vida humana: a passagem da adolescência para a “vida real”.
Andrei Rublev (1966) é o segundo filme do consagrado diretor Andrei Tarkovsky. Muitos cineastas consideram Tarkovsky como um dos maiores diretores de todos os tempos. O cineasta russo buscava unir arte, teoria do cinema e profundas reflexões espirituais.
O filme Andrei Rublev é inspirado na história real de um pintor russo do século XV. Andrei, o personagem principal, enfrenta crises, guerras e momentos difíceis em sua vida. Ele permanece fiel aos seus valores e sua fé, mesmo vivenciando alguns dos piores males do mundo que um homem pode enfrentar.
O filme Andrei Rublev apresenta uma jornada real que expõem várias visões de mundo diferentes. O longa mostra ao espectador até onde pode chegar a aplicação de certas cosmovisões.
É comum que muitas teorias fiquem apenas no mundo das ideias, que não se conheça o que realmente elas podem causar caso aplicadas na vida humana. O filme Andrei Rublev muda isso.
Enfrentando conflitos e até mesmo guerras durante sua jornada espiritual, o filme mostra até onde chega a busca pelo Bem e a Verdade, seguindo a história real de Rublev, um dos homens mais resilientes da historiografia tradicional.
A bela produção audiovisual fornece uma verdadeira expressão artística.
O famoso psicólogo Kris Kelvin vai à estação espacial Solaris com uma importante missão: investigar o planeta misterioso que parece ter consciência. Tendo chegado ao local, Kris descobre histórias que beiram a insanidade, necessitando lutar contra as ilusões de Solaris para não se perder.
Solaris é mais uma produção do diretor Andrei Tarkovski, realizada na década de 70.
Um poeta russo e seu intérprete viajam à Itália para investigar a vida de um compositor do século XVIII.
O filme é uma criação tardia da carreira de Tarkovski, na qual ele já está no exílio fugindo da União Soviética. Ele procura trazer uma experiência espiritual russa num contexto italiano.
O protagonista do filme, o poeta russo Andrei, busca descobrir entre o prazer sensual e a arte imediata a experiência do retorno para casa, que é o que significa a palavra nostalgia.
É possível ver muitos dos principais filmes antigos no streaming BP Select. No canal de filmes online da Brasil Paralelo, filmes antigos e modernos estão presentes. São grandes obras primas do cinema, como as expostas acima.
Produções com os melhores atores e produtores de Hollywood e do mundo, como Marlon Brando, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Andrei Tarkovski e muitos outros.
O streaming da Brasil Paralelo conta com filmes consagrados, produções originais da Brasil Paralelo e um catálogo com desenhos infantis. A proposta da plataforma é oferecer um conteúdo que diverte e educa ao mesmo tempo.
O streaming foi criado para suprir três demandas do público da Brasil Paralelo:
Os filmes foram selecionados a dedo pela curadoria da Brasil Paralelo. São obras que saltam da tela e tocam o coração, com mensagens boas e valores seguros. Acabou a era das horas perdidas em busca de bons filmes.
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