O que é arte contemporânea? Entenda o conceito e a história da arte da experiência

A arte contemporânea ou arte pós-moderna é um estilo artístico originado na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Esse estilo busca explorar sensações, mais do que criar obras.

‍Para a arte contemporânea, o processo artístico é mais importante do que a obra em si. O foco é a análise das experiências subjetivas do autor e dos espectadores. 

No momento histórico em que as experimentações artísticas pareciam ter chegado ao limite, a arte contemporânea criou novos conceitos e novas técnicas. 

Um exemplo brasileiro de arte contemporânea são as obras de Cildo Meireles. A obra experiência cromática apresenta seis quartos com cores diferentes, cada um contando com uma televisão. 

Certos momentos da exibição, a televisão passa a apresentar a cor da sala em tom complementar.

O intuito da apresentação é fazer com que o espectador sinta as cores e seus diferentes tons.

Diferença entre arte moderna e arte contemporânea

A arte moderna permitiu o surgimento da arte contemporânea. O principal fator foi a quebra dos padrões artísticos tradicionais iniciada no modernismo.  

Quando os artistas modernistas passaram a defender o fim da busca pela beleza para desenvolver obras pautadas nas emoções e experiências utilitaristas, as bases da arte contemporânea foram criadas.

Contudo, a arte moderna focava na obra final, em desenvolver algo que passasse a mensagem desejada — geralmente voltada para manifestar desejos ou crenças exóticas do autor.

É o caso da obra modernista Abaporu, de Tarsila do Amaral, e os prédios de Oscar Niemeyer.

O nome Abaporu significa homem que come gente. A intenção de Tarsila, junto com o movimento “antropofágico”, é de afirmar que a cultura tradicional irá morrer para que uma cultura modernista tome seu lugar.

A arte contemporânea não foca na obra produzida, mas sim na autenticidade e na experiência gerada por suas produções. 

A maioria das obras de arte contemporânea são desfeitas após a apresentação. 

Um exemplo claro é a obra 4’33 (Quatro minutos e trinta e três segundos), de John Cage.

Na apresentação, um pianista se senta na frente da audiência, diante de um piano, e fica exatamente quatro minutos e trinta e três segundos sem tocar. A intenção é explorar as sensações de desconforto e quebra de expectativa.

Contexto histórico

O início do século XX é marcado pela industrialização do mundo. A população mundial começou um intenso processo de migração para as cidades, o que acarretou uma mudança significativa de costumes e de cultura. 

O processo de criação de um novo mundo, pautado nas inovações tecnológicas, inspirou a arte moderna.

A partir do momento que a vida urbana se consolidou, as tecnologias de infraestrutura (como carros, impressoras e produção de objetos em massa) passaram a ser parte do cotidiano.

Nesse momento, outra inovação ganhou destaque: o campo da comunicação. 

A partir dos anos 50, a televisão e o telefone se tornaram cada vez mais populares.

A comunicação se tornou cada vez mais o centro das atenções, principalmente com os novos meios de comunicação em massa.

Dois campos importantes passaram a valorizar mais os meios de comunicação:

• o mundo econômico;
• o mundo social.

Nessa época começam a surgir grandes companhias de marketing nas maiores cidades do mundo. A comunicação das empresas começa a se tornar um dos principais pontos para a sua arrecadação financeira. É o período retratado pela série Mad Men. 

Já do ponto de vista social, esse é o período no qual o sucesso e a fama são voltados para aqueles que conseguem se tornar estrelas do rádio, da televisão ou dos filmes.

Nesse contexto se desenvolveu a arte contemporânea. 

Lista das principais características da arte contemporânea

Algumas das principais características da arte contemporânea são: 

• comunicação subjetiva — transmissão de qualquer pensamento que o artista desejar;
• criação de obras de arte efêmera, que se encerra logo após o processo artístico se encerrar;
• abandono dos fundamentos da arte clássica, como ordem formal e harmonia;
• busca por originalidade;
• gerar questionamentos, especialmente sobre o que é beleza e o que é arte. 
• interação do espectador com a obra. 
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Tipos de arte contemporânea

No desenvolvimento da arte contemporânea, vários estilos do mesmo segmento foram criados. Alguns deles são: 

• pop art;
• arte conceitual;
• arte minimalista;
• arte performativa;
• arte de rua. 

Pop art

Dentro do contexto das companhias de marketing de massa dos anos 50, um novo estilo de comunicação visual foi criado. 

Buscando representar essa nova maneira de interação humana — não mais pessoal nem mais focada em um determinado público e cultura — os artistas desse período desenvolveram obras de aparência popular. 

Muitas obras de arte se comunicavam com o público através de formas semelhantes às propagandas do período.

O exemplo mais famoso é a lata de massa de tomate, de Andy Warhol, e suas obras de Marilyn Monroe.

Arte conceitual

Estilo da década de 60, seu principal objetivo é fornecer experiências novas e chocantes. O intuito é descobrir até onde a imaginação do homem consegue chegar. Sua motivação é a concretização dessas fantasias, sem deixá-las apenas no plano das ideias

Arte minimalista

A arte contemporânea minimalista é um estilo estadunidense que procura criar obras com a menor quantidade de recursos possível.

Arte performativa

A arte performativa é o estilo contemporâneo mais famoso. Este estilo tem como foco gerar questionamentos morais, sociais e filosóficos, geralmente de caráter niilista.

Arte de rua

A arte de rua tem como foco transmitir mensagens de cunho social, geralmente de questionamento acerca da desigualdade social existente em grandes metrópoles.

Obras contemporâneas polêmicas

Na busca por explorar sensações, muitas apresentações de estilo contemporâneo causaram polêmica. Muitos afirmaram que as apresentações ultrapassaram limites morais saudáveis. 

O ambiente artístico da metade do século XX adiante era composto por uma maioria de artistas e professores pautados no relativismo moral. 

A cosmovisão relativista desenvolvida nos ambientes artísticos levou grande parte das obras de arte contemporânea a se caracterizarem como um movimento pautado não na razão, mas nos sentimentos e no progressismo moral. 

• O que é mais importante: razão ou sentimentos? Veja a resposta do Dr. Bruno Lamoglia dada no curso A Formação da Personalidade.

Esse é o caso de obras como a apresentação de Wagner Schwartz, no MAM, que gerou grande polêmica no Brasil. O artista buscava representar um dos bichos da obra de Lygia Clark, incentivando a interação do público com seu corpo nu.

Durante a apresentação, uma criança de 7 anos interagiu com o artista nu (acompanhada da mãe). Em outros momentos, o homem dança nu de mãos dadas com várias crianças.

Outro exemplo semelhante é a apresentação Macaquinhos, financiada pelo governo do Estado de São Paulo. Na apresentação, os autores andavam com o dedo no ânus dos colegas da frente.

Segundo os organizadores do projeto, a ideia é chamar a atenção em relação ao desequilíbrio social entre os países do hemisfério sul (representados pelo ânus) e os emergentes.

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