12 filmes de suspense que impressionam do começo ao fim! Dê o play sem medo

Los Angeles: Cidade Proibida

Na glamourosa e corrupta Los Angeles dos anos 1950, três detetives com personalidades e métodos completamente diferentes: o idealista Ed Exley (Guy Pearce), o violento Bud White (Russell Crowe) e o cínico e amigo da fama Jack Vincennes (Kevin Spacey) se veem envolvidos em uma intrincada investigação que vai muito além de um simples caso de homicídio. 

À medida que mergulham nos bastidores sujos da cidade, onde celebridades, polícia e crime organizado se misturam, eles descobrem uma rede de conspirações e segredos. 

Dirigido por Curtis Hanson e baseado no romance de James Ellroy, "Los Angeles: Cidade Proibida" é um noir moderno sofisticado e envolvente, vencedor de dois Oscars e amplamente aclamado por sua trama inteligente, ambientação impecável e atuações memoráveis.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Prêmios no Oscar: O filme recebeu nove indicações ao Oscar e venceu em duas categorias: Melhor Atriz Coadjuvante para Kim Basinger e Melhor Roteiro Adaptado. ​
• Preservação no National Film Registry: Em 2015, "Los Angeles: Cidade Proibida" foi selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos EUA por ser considerado "cultural, histórica ou esteticamente significativo". ​
• Recepção da Crítica: O filme foi aclamado pela crítica, destacando-se pela direção, roteiro e atuações, consolidando-se como um dos grandes filmes noir modernos. ​
• Autenticidade na Ambientação: Para recriar a Los Angeles dos anos 1950, a equipe de produção utilizou locais reais da cidade que mantinham a arquitetura da época. ​O diretor também assegurou que os figurinos refletissem com precisão a moda.
• Atrizes Consideradas para Lynn Bracken: Antes de Kim Basinger ser escalada, atrizes como Geena Davis, Jennifer Jason Leigh e Melanie Griffith foram consideradas para o papel de Lynn Bracken. ​
• Referências a Publicações Reais: A revista fictícia "Hush-Hush" no filme é uma referência à real revista "Confidential", conhecida por expor escândalos de Hollywood nos anos 1950. ​

Charada

Após a morte misteriosa de seu marido, Regina Lampert (Audrey Hepburn) descobre que ele escondia um segredo perigoso e que agora um grupo de homens implacáveis está atrás dela, convencidos de que ela possui bens valiosos. 

Perdida em meio a mentiras e traições, Regina recebe a ajuda do enigmático e charmoso Peter Joshua (Cary Grant), mas logo percebe que ele pode não ser quem diz ser. 

Em uma trama repleta de reviravoltas, perseguições e diálogos afiados, Regina precisa descobrir em quem confiar antes que seja tarde demais. 

Dirigido por Stanley Donen, "Charada" mistura suspense, romance e comédia em um dos filmes mais elegantes e envolventes da era de ouro de Hollywood.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Prêmios Laurel de Ouro: O filme recebeu os Prêmios Laurel de Ouro de Melhor Atriz em uma Comédia (Audrey Hepburn), Melhor Comédia e Melhor Canção (Henry Mancini e Johnny Mercer). ​
• Aprovação da Crítica: "Charada" possui uma taxa de aprovação de 94% no Rotten Tomatoes. 
• Consideração de Warren Beatty: Quando Cary Grant hesitou em aceitar o papel, Warren Beatty foi considerado como substituto para o papel principal. ​
• Confusão com Alfred Hitchcock: Devido ao suspense, à presença de Cary Grant e às reviravoltas no enredo, muitos acreditam que "Charada" seja um filme de Alfred Hitchcock. No entanto, Hitchcock não esteve envolvido na produção. Essa confusão levou fãs a chamarem o filme de "o melhor filme de Hitchcock que Hitchcock nunca fez". ​
• Cena Inspirada em Evento Real: Audrey Hepburn revelou que a cena em que Regina derrama sorvete no terno de Alex foi baseada em um incidente real, onde ela acidentalmente derramou vinho tinto no terno de Cary Grant durante um jantar. ​
• Origem do Nome Peter Joshua: O nome do personagem de Cary Grant, Peter Joshua, foi inspirado nos filhos do diretor Stanley Donen, que se chamam Peter e Joshua. ​

Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.

Millenium: Os homens que não amavam as mulheres

O jornalista investigativo Mikael Blomkvist (Daniel Craig), em queda após um escândalo, é contratado por um magnata sueco para resolver um mistério não solucionado há 40 anos: o desaparecimento da jovem Harriet Vanger, membro de uma poderosa e conturbada família. 

Para ajudá-lo, Mikael conta com a genial, enigmática e hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma mulher marcada por um passado sombrio e uma inteligência feroz. Juntos, eles mergulham em uma teia de segredos familiares, corrupção e crimes brutais. 

Dirigido por David Fincher e baseado no best-seller de Stieg Larsson, "Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres" é um thriller sombrio, intenso e eletrizante, que mistura mistério, crítica social e personagens inesquecíveis.

Veja o filme

• Economize seu tempo escolhendo filmes! Receba dicas e análises exclusivas gratuitamente em seu email - toque aqui para assinar a newsletter Sinopse.

Curiosidades interessantes

• Indicações ao Oscar: O filme foi indicado a 5 Oscars, vencendo Melhor Edição. Também foi indicado nas categorias de Melhor Atriz (Rooney Mara), Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som e Melhor Trilha Sonora Original. 
• Vitórias no BAFTA: Venceu Melhor Edição e recebeu outras 2 indicações.
• Aprovação no Rotten Tomatoes: O filme possui 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, com consenso crítico destacando sua atmosfera sombria, a direção precisa de Fincher e a atuação intensa de Rooney Mara.
• Piercings Reais de Rooney Mara: Para dar autenticidade à personagem Lisbeth Salander, a atriz Rooney Mara optou por fazer os piercings reais, incluindo os de orelha, sobrancelha e mamilo. Ela mencionou que o processo "não foi tão doloroso" quanto esperava.
• Atrizes Consideradas para Lisbeth Salander: Antes de Rooney Mara ser escalada, atrizes como Natalie Portman e Scarlett Johansson foram consideradas para o papel. Portman recusou devido a exaustão, enquanto Johansson foi considerada "muito sexy" para o papel.

O cinema surgiu como a mais presente e disseminada forma de entreter, inspirar e educar informalmente as pessoas. Com o aumento do consumo de filmes e séries, será que estamos cientes do impacto da Sétima Arte em nossas vidas? Assista ao documentário da Brasil Paralelo: A Sétima Arte e descubra como o cinema é capaz de mudar vidas.

Buscando…

Quando Margot (Michelle La), uma adolescente aparentemente comum, desaparece sem deixar vestígios, seu pai, David Kim (John Cho), se vê mergulhado em um pesadelo que nenhum pai está preparado para enfrentar. Enquanto a investigação oficial avança lentamente, David decide tomar as rédeas do caso por conta própria.

Ele invade o único espaço onde sua filha ainda pode existir: seu mundo digital. Vasculhando cada rede social, e-mail, vídeo, foto e mensagem, ele percebe que não conhecia a filha tão bem quanto imaginava. David descobre segredos que mudam completamente sua percepção da própria família.

Narrado inteiramente através de telas de computador e dispositivos eletrônicos, Buscando... reinventa o suspense para a era digital, criando uma experiência claustrofóbica e viciante. 

O que começa como uma investigação pessoal se transforma em um quebra-cabeça complexo, onde cada clique pode ser a chave para salvar uma vida ou descobrir uma verdade devastadora.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Aprovação massiva: O filme foi aprovado por 92% dos críticos e 88% do público no Rotten Tomatoes.
• Premiações: O filme venceu o Alfred P. Sloan Prize em Sundance (2018), recebeu o NEXT Audience Award (Sundance 2018) e John Cho foi indicado como Melhor Ator pelo Independent Spirit Awards.
• Sucesso de bilheteria: O filme lucrou mais de 64 milhões de dólares globalmente. 
• Primeiro thriller mainstream com protagonista asiático-americano: John Cho fez história como protagonista asiático de um thriller de grande orçamento nos EUA.
• John Cho convidado pessoalmente: O diretor Aneesh Chaganty insistiu em John Cho desde o início. O primeiro contato por telefone não deu certo, mas após um encontro presencial, Cho aceitou assumir o papel.
• Easter eggs: O filme está repleto de pistas visuais nos e-mails de fundo, posts no Facebook e títulos de vídeos. Há informações sensíveis sobre a trama, como uma pista decisiva envolvendo a detetive Rosemary. Também aparecem vários artigos de jornal e manchetes sobre uma invasão alienígena rodando ao fundo, compondo uma narrativa paralela detectável apenas por quem estiver atento.
• Filme contado apenas por telas: Searching foi todo contado por telas de computador, celulares e webcams. A ideia inicial era um curta de 8 minutos que virou um longa com apenas 13 dias de filmagem, mas quase um ano e meio de edição para montar as telas perfeitamente. A equipe desenvolveu versões exatas do Windows XP, redes sociais, apps, e até interfaces de streaming, para evitar visual “falso”.

Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.

O último Vermeer

Em uma Europa devastada pela Segunda Guerra Mundial, o capitão Joseph Piller (Claes Bang), um ex-comerciante de arte judeu é encarregado de investigar crimes de guerra relacionados ao roubo e tráfico de obras de arte. 

Durante sua missão, ele se depara com um renomado e extravagante pintor chamado Han van Meegeren (Guy Pearce), que está sendo acusado de colaborar com os nazistas ao vender uma valiosa obra de Johannes Vermeer diretamente a Hermann Göring.

Com seu comportamento teatral e suas festas boêmias, Van Meegeren parece o retrato perfeito de um traidor oportunista. Mas à medida que Piller aprofunda sua investigação, começa a desconfiar de que há mais por trás da história. 

Movido tanto por um senso de justiça quanto pela necessidade de reconstruir sua própria moralidade, Piller arrisca sua reputação e carreira para descobrir a verdade.

Baseado em fatos reais, O Último Vermeer é um thriller histórico e elegante que questiona o valor da arte, os limites da verdade e as zonas cinzentas da justiça pós-guerra. Em um tribunal onde nem tudo é o que parece, a revelação pode ser mais surpreendente que a própria mentira.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Nos braços do público: O filme foi aprovado por 91% do público segundo o Rotten Tomatoes.
• Estreia em festivais de prestígio: O filme foi exibido pela primeira vez no Telluride Film Festival em agosto de 2019 e em seguida em Toronto.
• Diretor novato: O último Vermeer foi o primeiro longa do diretor Dan Friedkin.
• Baseado em uma história real: O filme é inspirado no livro The Man Who Made Vermeers (2008) de Jonathan Lopez. Ele conta a verdadeira história do artista e falsário Han van Meegeren, acusado de vender obras falsas de Vermeer a nazistas.

O cinema surgiu como a mais presente e disseminada forma de entreter, inspirar e educar informalmente as pessoas. Com o aumento do consumo de filmes e séries, será que estamos cientes do impacto da Sétima Arte em nossas vidas? Assista ao documentário da Brasil Paralelo: A Sétima Arte e descubra como o cinema é capaz de mudar vidas.

Crimes em primeiro grau

Inspirado por fatos reais, o filme acompanha o jovem advogado James Stamphill (Christian Slater), que assume a defesa de Henri Young (Kevin Bacon), um prisioneiro acusado de assassinato dentro da penitenciária de Alcatraz. 

À medida que investiga o caso, Stamphill descobre que Young passou anos em confinamento solitário sob condições desumanas, o que levantará a verdadeira questão no tribunal: quem é o verdadeiro culpado? O homem que cometeu o crime ou o sistema que o destruiu? 

Com atuações intensas e uma forte crítica ao sistema carcerário americano, "Crimes em Primeiro Grau" é um drama poderoso sobre justiça, compaixão e a luta contra a brutalidade institucional.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Indicação ao Image Award: Morgan Freeman foi indicado ao NAACP Image Award de Melhor Ator em um Filme em 2003 por sua atuação como Charlie Grimes. ​
• Adaptação Literária: O longa é baseado no romance homônimo de Joseph Finder, publicado em 1998. ​
• Alteração de Personagens: No processo de adaptação, os nomes dos personagens "Chapman" e "Kubik" foram trocados em relação ao livro original, sem uma explicação clara para essa mudança.
• Mudança no Roteiro: Nas versões iniciais do roteiro, a personagem de Ashley Judd, Claire Kubik, era apresentada como professora de direito em Harvard, mas isso foi alterado na versão final do filme. ​

Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.

Sobre meninos e lobos

Na infância, três amigos inseparáveis Jimmy Markum (Sean Penn), Sean Devine (Kevin Bacon) e Dave Boyle (Tim Robbins) veem suas vidas mudarem para sempre após um acontecimento traumático nas ruas de Boston. 

Anos depois, já distantes, são forçados a se reencontrar quando a filha adolescente de Jimmy é brutalmente assassinada.

Sean, agora um detetive da polícia, lidera a investigação. Jimmy, um ex-criminoso tentando viver honestamente, é consumido pela dor e sede de vingança. E Dave, marcado para sempre pelo passado, torna-se o principal suspeito quando seu comportamento começa a levantar dúvidas inquietantes. 

À medida que a investigação avança, segredos enterrados há décadas ressurgem, e os limites entre justiça e vingança se tornam cada vez mais nebulosos.

Dirigido por Clint Eastwood, Sobre Meninos e Lobos é um drama sombrio e poderoso sobre trauma, perda e os laços frágeis da amizade. Com atuações arrebatadoras e uma atmosfera carregada de tensão emocional, o filme conduz o espectador por uma jornada devastadora, onde o passado nunca está realmente morto.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Aprovação do público e da crítica: O filme obteve 89% de aprovação em ambos os públicos. 
• Grande vencedor no Oscar e Globo de Ouro: Levou os prêmios de Melhor Ator (Sean Penn) e Melhor Ator Coadjuvante (Tim Robbins), além de receber indicações a Melhor Filme e Direção.
• Elevado status nas listas de melhores de 2003: Eleito como um dos filmes mais impactantes daquele ano, o filme apareceu com frequência entre os preferidos dos usuários em plataformas como Filmow e AdoroCinema.
• Adaptação do premiado romance de Dennis Lehane: O filme é baseado no livro Mystic River, publicado em 2001 pelo autor Dennis Lehane

O cinema surgiu como a mais presente e disseminada forma de entreter, inspirar e educar informalmente as pessoas. Com o aumento do consumo de filmes e séries, será que estamos cientes do impacto da Sétima Arte em nossas vidas? Assista ao documentário da Brasil Paralelo: A Sétima Arte e descubra como o cinema é capaz de mudar vidas.

Corra

Chris Washington (Daniel Kaluuya), um jovem fotógrafo negro em ascensão, se prepara para conhecer os pais de sua namorada branca, Rose Armitage (Allison Williams). Ele é recebido durante um fim de semana na isolada mansão da família. 

Apesar da hospitalidade calorosa dos pais de Rose, Chris começa a perceber os empregados negros da casa se comportando de maneira estranha, e pequenos comentários aparentemente inofensivos carregam um peso incômodo.

Conforme o fim de semana avança, uma atmosfera sufocante se instala e a inquietação de Chris se transforma em verdadeiro terror. A visita toma rumos inesperados quando ele descobre um segredo macabro por trás da fachada de bondade da família Armitage. 

Agora, sua vida está em risco e exposta a um horror moldado pela história racial dos Estados Unidos.

Dirigido por Jordan Peele, humorista renomado nos EUA, Corra! é um thriller psicológico afiado e provocador que mistura horror, crítica social e sátira com maestria. Muito além do susto, o filme escancara o racismo velado com inteligência e estilo, conduzindo o espectador a uma experiência tão tensa quanto reveladora.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Aprovação do público e da crítica: O filme foi aprovado por 98% dos críticos e 86% do público segundo o Rotten.
• Sucesso de bilheteria: Produzido de forma enxuta (23 dias, US$4,5 mi), o filme faturou US$254 mi globalmente, surpreendendo Hollywood e o público
• Premiado com Oscar de Roteiro Original: Peele foi o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original, além de indicado a Melhor Filme, Direção e Ator.
• Lil Rel Howery improvisou: O personagem Rod foi moldado por improviso. Howery trouxe espontaneidade essencial, tornando o amigo um alívio cômico e figura-relâmpago mencionada por agentes da TSA.
• Daniel Kaluuya chorou cinco vezes de forma idêntica: Kaluuya emocionou Jordan Peele na audição fazendo cinco takes emotivos idênticos com lágrimas sincronizadas, carimbando sua escolha como protagonista.
• Referências discretas a clássicos do horror: Constantes acenos a obras como The Shining (o enigmático “237” mencionado) e A Clockwork Orange, além de símbolos raciais sutis como o uso do algodão para representar silenciamento racial.
• Estreia de Jordan Peele como diretor: Corra foi o primeiro longa de Jordan Peele e também a primeira obra de suspense do novato na direção. 
• Roteiro com mais de 200 versões: Jordan Peele escreveu cerca de 200 rascunhos do roteiro ao longo de vários anos antes de acertar no formato final.

Economize seu tempo escolhendo filmes! Receba dicas e análises exclusivas gratuitamente em seu email - toque aqui para assinar a newsletter Sinopse.

Uma História de Violência

Tom Stall (Viggo Mortensen) leva uma vida pacata com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus filhos em uma pequena cidade do interior, onde é dono de uma lanchonete local. 

Conhecido e querido por todos, Tom parece ser o retrato da tranquilidade. Mas tudo muda numa noite brutal, quando ele impede um assalto sangrento em seu restaurante, matando dois criminosos em legítima defesa.

De um dia para o outro, Tom se torna um herói nacional, mas a fama traz consequências inesperadas. 

Um estranho misterioso chamado Carl Fogarty (Ed Harris) aparece na cidade, afirmando que Tom não é quem diz ser. Na verdade, seu nome seria Joey Cusack, um homem com um passado violento. 

A vida de Tom começa a desmoronar, e ele se vê obrigado a confrontar segredos enterrados, enquanto luta para proteger sua família e manter sua identidade.

Dirigido por David Cronenberg, Marcas da Violência é um thriller tenso e psicológico que questiona até que ponto é possível apagar o passado e se a violência pode realmente ser controlada. Com atuações intensas e uma narrativa implacável, o filme mergulha nas contradições da identidade, da culpa e da sobrevivência.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Sucesso de crítica: O filme foi aprovado por 88% dos críticos segundo o Rotten Tomatoes.
• Duas indicações ao Oscar: Concorrente nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado (Josh Olson) e Melhor Ator Coadjuvante (William Hurt).
• Prêmios da crítica especializada: Venceu o melhor ator coadjuvante no Los Angeles Film Critics e Kansas City Film Critics. Cronenberg recebeu o Melhor Diretor no National Society of Film Critics.
• Viggo Mortensen elogia o filme: Mortensen já declarou que esse foi “um dos melhores filmes em que já participei, senão o melhor”, destacando o equilíbrio entre roteiro e enquadramentos.
• Take único na motel scene: Os primeiros 4 minutos e 28 segundos do filme são filmados em um único take contínuo, sem cortes.
• Adaptação de graphic novel premiada: O filme é baseado na graphic novel homônima de 1997, escrita por John Wagner e ilustrada por Vince Locke.
• Cenários no Canadá, mas história nos EUA: Embora a trama se passe em Indiana, o longa foi filmado em Millbrook, Ontário (Canadá), entre agosto e novembro de 2004.

Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.

Chamas da vingança

John Creasy (Denzel Washington) é um ex-agente da CIA marcado por cicatrizes físicas e emocionais, afundado no alcoolismo e no desprezo por si mesmo. 

Quando aceita, a contragosto, trabalhar como guarda-costas da pequena Pita Ramos (Dakota Fanning), filha de um rico empresário mexicano. Ele não imagina que aquele será o início de uma transformação profunda.

A relação entre Creasy e Pita cresce com delicadeza e afeto, dando a ele um propósito até que a menina é sequestrada. O que segue é uma jornada implacável de vingança. 

Destruído pela perda e determinado a fazer justiça a qualquer custo, Creasy mergulha no submundo da corrupção, do crime e da violência, desafiando todos os limites da dor e da redenção.

Dirigido por Tony Scott, Chamas da Vingança é um thriller visceral e emocionalmente devastador, que combina ação intensa com um estudo profundo sobre perda, culpa e redenção. Com uma performance arrebatadora de Denzel Washington, o filme transforma a busca por vingança em uma narrativa sobre amor, sacrifício e o que um homem é capaz de fazer quando tudo lhe é tirado.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Querido pelo público: 89% do público aprovou o filme segundo o Rotten Tomatoes.
• Baseado no romance original de 1980: O filme adapta o livro de A. J. Quinnell, originalmente ambientado na Itália, mas Tony Scott decidiu transferir a ação para a Cidade do México, realçando o clima dramático do enredo.
• Não é a primeira versão cinematográfica: Em 1987 já existia uma adaptação do mesmo livro, estrelada por Scott Glenn.
• Direção quase foi de outros grandes nomes: Antes de Scott assumir, Michael Bay e Antoine Fuqua foram considerados para dirigir o filme.
• Escolha de Denzel Washington: Washington foi escolhido após um encontro casual com o diretor. Tony Scott o reconheceu na sala de espera de um consultório médico e o convidou para viver Creasy. O personagem foi oferecido a Robert De Niro, Will Smith e Bruce Willis antes de Denzel.
• Química sincera com Dakota Fanning: Muitas cenas entre Creasy e Pita foram improvisadas. Denzel elogiou a atuação natural da atriz mirim e se emocionava ao esquecer do papel.
• Treinamento intenso e pesquisa realista: Washington passou dez dias treinando com especialistas em armas e entrevistou seguranças reais, complementado com pesquisa de Brian Helgeland com pessoas envolvidas em sequestros.
• Consultoria local na Cidade do México: Marcelo Ebrard, então chefe de polícia, auxiliou na ambientação do cenário, como tentativa de render conscientização sobre sequestros, tema vigente na região.
• Final alternativo descartado: Uma versão menos sombria mostrava Creasy se explodindo em fuga mas Tony Scott optou por um desfecho mais emocional

O cinema surgiu como a mais presente e disseminada forma de entreter, inspirar e educar informalmente as pessoas. Com o aumento do consumo de filmes e séries, será que estamos cientes do impacto da Sétima Arte em nossas vidas? Assista ao documentário da Brasil Paralelo: A Sétima Arte e descubra como o cinema é capaz de mudar vidas.

A troca

Christine Collins (Angelina Jolie), uma mãe solteira trabalhadora, vive uma vida simples com seu filho de 9 anos, Walter. Certo dia, ao retornar do trabalho, ela descobre que o menino desapareceu. 

Após meses de busca, a polícia finalmente anuncia ter encontrado a criança. Quando Christine é levada para o reencontro o garoto entregue a ela não é seu filho.

Começa uma luta desesperada por justiça. Ao confrontar as autoridades, Christine é desacreditada publicamente para proteger a imagem da corrupta e arrogante polícia de Los Angeles. 

Com o apoio do reverendo Briegleb (John Malkovich), um defensor incansável da verdade, Christine enfrenta um sistema disposto a silenciar qualquer voz que ameace sua reputação.

Dirigido por Clint Eastwood e baseado em uma história real aterradora, A Troca é um drama poderoso e angustiante sobre o poder das instituições, a dor de uma mãe e a brutalidade de um tempo em que mulheres eram punidas por desafiar a autoridade. Angelina Jolie revela até onde uma mãe pode ir para encontrar seu filho.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Boa recepção do público: O filme foi aprovado por 82% do público segundo o Rotten.
• Estreia prestigiada em Cannes 2008: O filme foi exibido no Festival de Cannes em 20 de maio de 2008, recebendo críticas favoráveis antes de sua estréia nos cinemas.
• Bilheteria de US$113 milhões com Oscar e BAFTA: O filme faturou US$113 milhões e gerou três indicações ao Oscar e oito ao BAFTA.
• Jolie relutou por causa da carga emocional: A atriz hesitou inicialmente por conta da temática de sequestro de crianças, mas se convenceu quando viu o roteiro, sentindo que retratava uma mulher “se levantando contra a adversidade” .
• Baseado em fatos reais (Crime do Galinheiro de Wineville, 1928): O filme retrata o caso real da mãe Christine Collins e o desaparecimento de seu filho Walter em Los Angeles. O roteirista J. Michael Straczynski pesquisou mais de 6.000 páginas de registros oficiais, afirmando que “95% do roteiro foi extraído de documentos legais”.
• Mudança de diretor e ambientação: Inicialmente previsto para Ron Howard, o filme acabou nas mãos de Clint Eastwood, que optou por filmar em locações de Los Angeles e Sul da Califórnia, mantendo um ambiente realista.
• Alta fidelidade visual histórica: Deborah Hopper, figurinista, pesquisou revistas Life, catálogos Sears e arquivos de moda dos anos 1920 para criar o guarda-roupa das personagens.

Economize seu tempo escolhendo filmes! Receba dicas e análises exclusivas gratuitamente em seu email - toque aqui para assinar a newsletter Sinopse.

Atentado ao Hotel Taj Mahal

Baseado em eventos reais que chocaram o mundo, Atentado ao Hotel Taj Mahal retrata, com tensão quase insuportável, os ataques terroristas que paralisaram Mumbai em 2008. O foco é o lendário hotel Taj Mahal Palace, onde hóspedes e funcionários se veem presos em meio a um cerco brutal promovido por um grupo de extremistas armados.

Entre os presentes está Arjun (Dev Patel), um garçom dedicado que, ao lado do chef Hemant Oberoi (Anupam Kher), luta para proteger os clientes, mesmo arriscando a própria vida. Também estão lá David (Armie Hammer), um turista americano, e Zahra (Nazanin Boniadi), sua esposa iraniana, que tentam desesperadamente manter a filha bebê em segurança.

Com direção precisa e ritmo sufocante, o filme reconstrói com fidelidade os momentos de caos, medo e heroísmo que marcaram o ataque. Atentado ao Hotel Taj Mahal não é apenas um thriller sobre sobrevivência, mas um tributo às vítimas e à coragem silenciosa daqueles que, mesmo diante do terror absoluto, escolheram a humanidade.

Veja o filme

Curiosidades interessantes

• Filme bem recebido: O filme foi aprovado por 76% da crítica e 88% do público segundo o Rotten.
• Baseado em evento real de 2008: O filme retrata o assassinato de mais de 170 pessoas e o cerco de três dias ao Taj Mahal Palace Hotel, referência fiel aos ataques de 26 de novembro de 2008.
• Pesquisa rigorosa com sobreviventes e equipe real: O diretor Anthony Maras passou mais de um mês conversando com o chef Hemant Oberoi e funcionários do hotel, capturando histórias de bravos atos como funcionários se colocando na linha de tiro para proteger hóspedes.
• Locação principal em Adelaide, Austrália: Como não foi possível filmar os interiores do Taj em Mumbai, a produção recriou o majestoso lobby no Studio da Adelaide Studios, com cenas externas reais feitas no Taj de fato.
• Personagem Arjun inspirado em pessoas reais: Arjun, interpretado por Dev Patel, é um compilado de dois funcionários reais do Taj. Um garçom que guiou os hóspedes e outro que ajudou policiais a usarem as câmeras de segurança.
• Chef Hemant Oberoi interpretado por si mesmo: O renomado chef, que trabalhou por décadas no Taj, aparece como ele mesmo, mantendo sua biografia fiel.
• Equilíbrio entre respeito histórico e tensão cinematográfica: Críticos como os do Time afirmam que o filme transmite a coragem genuína dos funcionários sem sensacionalismo, honrando as vítimas e os heróis reais .

Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.

Conheça a Brasil Paralelo

A Brasil Paralelo é uma empresa de entretenimento e educação cujo propósito é resgatar bons valores, ideias e sentimentos no coração de todos os brasileiros. Em sua história, a empresa já produziu documentários, filmes, programas e cursos sobre história, filosofia, economia, educação, política, artes e atualidades.

• Toque aqui para saber mais sobre a história e os valores da Brasil Paralelo.

Vamos deixar aqui embaixo o primeiro episódio de uma das nossas séries mais famosas: O Teatro das Tesouras. 

Se gostar, assine o streaming da Brasil Paralelo e terá uma infinidade de conteúdos bem produzidos e bem selecionados para você e toda a sua família.

O primeiro filme da Brasil Paralelo

A Brasil Paralelo realizou um filme nacional inédito com nota superior a 8 no IMDb, o filme Oficina do Diabo. 

Oficina do Diabo é um filme de drama que acompanha a empresa mais antiga do mundo: o inferno. O demônio Fausto, um dos principais colaboradores da empresa, subiu a Terra para ajudar Natan a devorar sua primeira alma, o protagonista Pedro.

Após tentar a vida como músico na cidade grande, Pedro falhou devido à luxúria, desorganização e outros vícios que tomaram conta do seu coração.

A volta a sua cidade no interior afetou seu ego, sua vida parece sem rumo. O demônio Natan regozijou-se com suas conquistas, mas suas tentações não estavam sendo suficientes para desvirtuá-lo completamente.

Decididos a perder Pedro, o experiente demônio Fausto veio diretamente do inferno para guiar Natan em sua missão.

O filme conta com atores conhecidos, como Elizangela Amaral (sua última produção), Felipe Folgosi, Roberto Mallet e muitos outros.

A história traz dramas psicológicos, história do Brasil durante os anos 60 e muito mais. Confira o trailer:

• Assista aqui.

Não somos apenas um streaming

Assinantes da Brasil Paralelo assistem todos os dias séries, cursos, filmes, programas originais e muito mais. Conteúdos originais e exclusivos esperam por você. Confira com seus próprios olhos.