Beethoven: uma visão em retrospectiva

 Artigo de opinião

“Após uma vida de lutas, Beethoven, encerrado em seu túmulo, continua a lutar”. A frase de Romain Rolland, biógrafo do mais conhecido filho de Bonn, em sua obra Beethoven (Edições Cosmos, Lisboa), mostra uma vez mais que a força da obra de Beethoven reside, em grande parte, na ruptura que ela cria com o passado, enraizada nos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade propostos pela Revolução Francesa, que não somente desestabilizaram e espalharam uma onda de terror sobre toda a aristocracia do velho continente, mas também ganharam peso e volume sobre os inúmeros rascunhos musicais do compositor, transformando a visão musical e cultural de sua época.  

Quando o jovem Ludwig ainda não havia completado os 17 anos, já havia perdido a mãe e 4 irmãos, tornando-se arrimo de família. O pai era alcoólatra. Nunca conseguindo realizar seu sonho de ter aulas com Mozart, a quem tanto reverenciava, e tendo em Haydn seu grande mestre, a música de Beethoven propõe a malícia de Haydn e a naturalidade de Mozart, devidamente homenageadas e destruídas pelo espírito de Beethoven. Dez anos mais tarde, após enfrentar um sem número de desafios pessoais, surgem os primeiros sintomas da surdez, justamente naquele que deveria ter na audição o seu sentido mais aguçado, forçando-o a um afastamento voluntário da classe artística e cultural como um modo de encobrir sua deficiência auditiva (leia o Testamento Heiligenstadt). Sem dúvida, o fogo trazido pelos ideais iluministas encontrou a lenha precisa e exata de uma vida pessoal carregada de sentido de contestação, de revolta agressiva e de muito sofrimento, características seguras para todos aqueles que querem entender e interpretar sua obra.

Na tentativa de entender essa ruptura, o literato E.T.A. Hoffmann (1776-1822) pôs-se a redigir uma série de ensaios visando a precisar a compreensão da obra de Beethoven. Curioso é verificar que as palavras crítica e crise provêm da mesma palavra grega krinein, que significa “quebrar”. Fazer uma crítica é quebrar, é colocar em crise uma idéia que se fazia dela, identificando o que compõe uma obra, questionando hábitos de compreensão, situando a interpretação, não se limitando simplesmente a opinar baseados exclusivamente nos prazeres da escuta – o famoso “gosto” ou “não gosto” -, mas na construção objetiva de um consenso sobre a obra. Isso não é arrogância, mas abertura para novos paradigmas. Foram essas análises de Hoffmann sobre a grandiosidade da obra de Beethoven que originaram o conceito e a figura do crítico musical como conhecemos hoje em dia. Curiosamente, a obra de Beethoven é em si mesma uma crítica, na medida que é ruptura.

Paralelamente, o piano – instrumento no qual Beethoven se apoiava completamente para elaboração de suas composições – passava por profundas transformações, também em extensão, saindo de suas 63 para 79 notas. Esse aumento coincide com as composições de Beethoven que utilizam a extensão como fator dramático. Suas 32 sonatas, terreno onde Beethoven reinventa a música, apresentam tal força que até mesmo Brahms, movido por um instinto suicida de autocrítica, destruiu mais da metade de suas próprias obras – que infelizmente nunca chegaremos a conhecer - por ter que dar conta da desproporção que julgava existir entre o seu talento e o do grande mestre. Vê-se que a música de Beethoven tocava profundezas psíquicas, também porque nelas tinha a sua origem.

A perda precoce da mãe e da irmã – figuras femininas que Beethoven idolatrava – e a profunda aversão à figura paterna foram as responsáveis, em grande parte, por sua instabilidade emocional e afetiva, um certo desajuste, carecendo desde sua infância do apoio necessário que a psicologia feminina traz.

Certamente, os ideais libertários e revolucionários europeus do final do século XVIII foram o desaguadouro que Beethoven encontrou como forma de dar vazão a possíveis abalos afetivos, criando aí o gérmen do contundente caráter épico de muitas de suas obras, como observado em suas Overtures Coriolano e Egmont.

Esse caráter psicologicamente dicotômico e ao mesmo tempo épico pode ser rapidamente detectado pelos ouvidos atentos daqueles que se deparam com a sua Sonata n.23 em fá menor Op.57 “Apassionata”, em que os temas desenvolvidos pelas mãos direita e esquerda do pianista sempre estão levemente defasados: é a figura do desajuste, do descompasso das duas psicologias em busca de harmonia e coesão (assista ao vídeo exemplificativo). E parece que Beethoven não se preocupa em resolver essa dicotomia: pelo contrário, a explora, mostrando um lado interno que está em contínua busca e que é o motor de sua capacidade produtiva.

Em Beethoven, isso ocorre de modo impressionante, pois sentimos nele a força interior granítica que o sustentou ao longo de todos os seus problemas físicos e psíquicos

Biografias aconselhadas:

- Lewis Lockwood – “Beethoven: the Music and the Life”. Editora: W.W.Norton & Company. Essa obra se encontra em português, com excelente tradução, sob o título “Beethoven: a Música e a Vida”. Editora Códex

- Maynard Solomon – Beethoven. Schirmer Trade Books 

- Emil Ludwig – Beethoven. Editora Companhia Editora Nacional

Filmografia

Minha Amada Imortal (Immortal Beloved)      O Segredo de Beethoven (Copying Beethoven)  

Gary Oldman, Isabella Rosselini                     Ed Harris, Diane Kruger

Direção: Bernard Rose                                  Direção: Agnieszka Holland                        

Obras aconselhadas 

Abertura Egmont, Op.84

Abertura Coriolano, Op.62

Sonata Op.27 n.2 em dó sustenido menor “Ao Luar”

Sonata Op.13 em dó menor “Pathetique”

Concerto n.3 para piano e orquestra em dó menor, Op.37

Concerto n.5 para piano e orquestra em mi bemol maior, Op.73 “Imperador”

Sonata para piano e violino Op.47 n.9 “Kreutzer”

Sonata para piano e violino Op.24 n.5 “Primavera”

Sinfonias (especialmente as de n.3, 5, 6, 7 e 9